Le marché de la mode vintage 2017

En ce mois de mars, comme les 4 précédents, je me suis rendue au marché de la mode vintage à Lyon. Quel plaisir ! j’adore tellement cette ambiance un peu « souk du vintage ». On avec quoi on rentre mais jamais avec quoi on va sortir. Cette année, j’avais beaucoup de devoirs, mais je ne pouvais manquer l’évènement ! alors j’ai décidé  d’y aller coute que coute et d’y passé en express.

Je suis partie avec deux envies : des chaussures et des vêtements originaux pour les transformer.

On trouve de tout

Ce que j’aime au marché de la mode vintage c’est que si l’on fouille bien, on peut vraiment trouver de tout. De la voiture, en passant par la vaisselle et vêtements. Certes c’est le marché de la MODE mais je trouve ça vraiment intéressant de le mélanger à d’autres produit qui finalement marquent la mode aussi ! Puis ce qui est vraiment bien c’est que l’on trouve aussi des créateurs, que ce soit d’objet ou de vêtement.

On fait de super rencontres

C’est d’ailleurs un super moyen de faire des rencontres et de découvrir de nouveaux concepts. En effet, j’ai croisé notre super intervenante en innovation, Mme Dhume, créatrice de la marque de chaussure de sport made in France Milemil. J’ai aussi pu rencontrer les créatrices du stand Etsy qui ont été vraiment très gentilles et accueillantes. Comme nouveau concept, La chouette curieuse était la pour nous montrer un avant-gout de la boutique qui ouvrira ces portes en septembre. J’ai adoré l’idée de sa boutique ! N’hésitez pas à jeter un œil J

On puise l’inspiration

Chaque année c’est la même histoire. Quand je vois les affiches de l’évènement, j’ai le sang qui commence à bouillonner. Je sais que je vais voir, toucher des merveilles que je ne pourrais observer d’aussi près nul par ailleurs ! On y trouve des modèles vintages de grandes marques à des prix correct (toujours hors de mon budget quand même !). Cette année un défilé a été organisé, on a pu découvrir des tenues vraiment sympa. Mais la ou l’on peut aussi trouver de l’inspiration c’est en observant les vendeurs, et les visiteurs ... Des modèles photos rétro aux vendeuses originales, elles donnent vraiment envie de se laisser pousser les cheveux pour se faire un chignon banane ! J’adore tellement tout se mélange de personnalités !

Pour finir je n’ai pas trouvé de chaussures. Mais je ne reste pas moins ravi d’avoir chiné un nouveau patron, un super caraco à gros bouton, et 2 vêtements bien utiles pour de prochaines créations.

A très vite

Pour une décoration de marin : une guirlande de poissons et un hippocampe

Je vous parle et vais continuer à beaucoup vous parler déco … c’est ce qui m’inspire en cette fin d’hiver. Enfermée chez moi comme j’ai beaucoup travaillé mon intérieur et celui des autres. Comme c’est le cas pour ces deux éléments de décoration pour chambre d’enfant. Je me suis beaucoup amusée à les faire. J’ai choisi de les réaliser autour du thème de la mer et des marins. Mon frère et ma belle sœur aiment cet univers là pour mon neveu. J’ai pris des tissus qui rappelaient la marinière avec du bleu du blanc et le rouge. Dit comme ça, ça fait assez patriotique. C’est pour cela que j’ai cassé avec du turquoise ! Ça change et donne du peps.  Vous ne trouvez pas ?

La guirlande de poissons

Je suis partie de cercles que j’ai « ovalisés ». J’ai ensuite tracé une découpe pour distinguer la tête du corps. J’ai dessiné des yeux fermés. Pour une question de rapidité, la broderie est faite à la machine. J’ai surpiqué plusieurs fois sur le dessin : j’adore ce côté « coup de crayon brouillon» que peut donner ce type de surpiqûre. Les nageoires et la queue sont de simples chutes de rubans (tout garder, ça peut toujours servir !). Ils sont reliés entre eux par un ruban d’organza.

C’est vraiment très simple à faire, qui ne demande pas beaucoup de matière. Je pourrais vous scanner les patrons si cela vous tente ? C’est quelque chose de vraiment accessible à tous, réaliser avec pas grand-chose !

L’hippocampe

Pour l’hippocampe, je suis partie d’un dessin (démarche que je fais souvent, comme je l’explique ici) auquel j’ai ajouté une valeur de couture. J’ai plaqué le cercle au point zigzag pour que l’on distingue bien l’œil. Celui-ci je l’ai aussi réalisé à la machine, mais de manière plus régulière. Ici les points passent correctement sur chaque point, la solution : les compter et bien anticiper ! Je me suis amusée à insérer du croquet serpentine* de la tête au bout de la queue de l’hippocampe, avec les chutes de rubans. Cela lui ajoute la crête (oui cet animal marin m’inspirait particulièrement !). Pour la nageoire, j’ai surpiqué après avoir rembourré pour un effet capitonné, discret mais qui a son petit effet.

Si apprendre à faire un hippocampe vous tente, n’hésitez pas à me le demander en commentaire ;)

En tout cas mon neveu est désormais bien entouré ! J

Les croquis : le support créatif et technique

Je reviens cette semaine avec un sujet que je n’ai pas abordé depuis longtemps : le dessin. Il est vrai que c’est devenu un automatisme dans ma démarche de création. Tellement évidente, je ne pense pas forcément à les publier. Pour celles qui veulent commencer la couture, le dessin est un excellent support à la créativité, à la recherche d’idée. Elle peut être aussi un excellent soutien à des recherches plus techniques. 

Ce que je vais vous montrer sont vraiment des croquis plus que des dessins. Ce que j'entends par la, c'est qu'ils ne sont pas "finis" (pas de trais fin, pas coloriés ...) et souvent réalisés sur un coins de feuille. Quand une idée ou une image surgis, pas besoin de sortir le chevalet ! On peut, mais personnellement cela reste vraiment une démarche spontanée.

Une idée de détail

Si vous souhaitez vous mettre à la couture, c’est que vous aussi vous souhaitez vous démarqué (je me trompe ?). Il me semble alors important d’aiguiser son observation et son analyse du vêtement. Personnellement, je regarde souvent ce que portent les gens. Je lis aussi, énormément de livre autour de la haute couture, de l’histoire de la mode mais aussi des blogueuses modes. Ces ouvrages sont de vrai nie à idées. Tout n’est pas à prendre, mais je vais parfois accrocher sur un détail original que j’ai envie de reproduire pour une créa. Le croquis est un excellent moyen de garder la partie qui me plait. Cela permet : de garder une trace, et de mieux s’en souvenir.

Quelques exemples :

inspiré de la garde robe de la blogueuse mode Juliette Kitsh

Une commande un croquis

La base c’est sur ! Depuis que je fais de la couture, les gens me commandent des choses et d’autres. Leurs envies je les écris sous forme de liste puis je la transforme en croquis. Pas un seul évidemment ! Souvent, quand les personnes n’ont pas d’idées précisent les idées sont infinis. J’ai comme exemple, dernièrement une robe pour un mariage. Des idées de formes, de style, mais ces indications restaient assez larges pour avoir de la liberté :

Le croquis permet alors de poser des proportions, d’indiquer des idées, mais surtout de s’approprier le modèle.

Une matière, un vêtement : un croquis

Le plus souvent j’essaie de partir de tissus, ou de vêtement que j’ai déjà dans mon placard. C’est d’ailleurs un conseil que je peux vous donner : avant d’acheter un tissu, regardez déjà ce que vous avez ! Avec de la récup’ ou même en ressortant de vieux tissus on peut faire des merveilles. Dessinez, imaginez ce que vous pouvez confectionner à partir de ce simple élément. On peut faire tellement de choses à partir d’une simple chemise, ou de petit coupon ! et ce serait tellement bête de les jeter !

voici un exemple :

J’espère que cet article vous a convaincue de le croquis de mode est un pilier de la création.

Ça vous direz que je vous apprenne quelques notions simples du croquis de mode ?